범주 회화

클로드 모네의 그림“해바라기”에 대한 설명
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클로드 모네의 그림“해바라기”에 대한 설명

유명한 프랑스 화가 클로드 모네 (Claude Monet)는 1881 년 독창적 인 예술 작품“해바라기”를 창조 한 인상파의 주요 제작자 중 한 사람입니다. 그는 자신의 비밀과 기술을 모두 제공 한 위대한 스승으로부터 공부를하고 경험을 얻었습니다. 작가는 자연의 색과 향을 캔버스에 전달하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.

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Ivan Bilibin의 삽화“Gidon의 왕자 축제”에 대한 설명

이반 빌리 빈 (Ivan Bilibin)은 책 삽화를 실제 예술로 바꿀 수 있었으며, 그의 확인은 그의 작품 중 하나였습니다. 어린 시절부터 모든 사람들에게 "Gwidon 왕자의 잔치"라는 그림이 알려져 있습니다. 알렉산더 세르게이 비치 푸쉬킨 (Alexander Sergeyevich Pushkin)의 작업에 대해 알게 된 젊은 호기심 많은 사람들은 다른 훌륭한 마스터의 작업에 더 가까이 다가 갈 수있는 기회를 가졌습니다.
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Ilya Repin "Tretyakov의 초상화"의 그림 설명

Repin은 엄청나게 간단하면서도 동시에 깊은 와이프를 만들었습니다. 우리는 유명한 그림 갤러리를 세운 Tretyakov를 봅니다. 예술가는이 사람의 성격의 깊이와 복잡성을 동시에 전달했습니다. Tretyakov의 검은 눈은 슬픔을 숨 깁니다. 그의 수염은 깔끔하고 코는 완전히 평평합니다. 그것이 진정한 철학자가 삶의 의미에 대해 생각해야하는 것입니다.
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Kuzma Petrov-Vodkin "Dream"그림의 설명

“Dream”은 1905 년에 가장 심하게 침체 될 때, 변화의 심연으로 뛰어 들기 위해 준비된 나라 였지만 모두 어색하게 무너져 내렸다. 그곳에서 맨발의 돌 위에서, 청년은 꿈이 갑자기 도중에 또는 도중에 그를 잡는 것처럼 어색한 자세로 완전히 벌거 벗고 자고 있습니다.
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Titian Vecellio "자화상"의 그림 설명

티티 안은 생애 동안 매우 유명했습니다. 한동안 그는 그의 나라의 공식 예술가로 여겨졌 고, 귀족 여러분은 그의 초상화를 주문했고, 브러시와 페인트로 너무 잘 다루어 선생님의 죽음 이후 시간이 없었던 그림을 완성 할 수있었습니다. 일상 세계.
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Ivan Bilibin의 삽화“Baba Yaga”에 대한 설명

빌리 빈은 러시아 사람들이 쓴 동화를 보여줍니다. 어린 시절부터 우리 모두 바바 야가를 알고 있습니다. 그녀는 닭다리에 서있는 특이한 오두막집에서 살았습니다. 보통 그녀는 난로 나 벤치에 누워있었습니다. Yaga는 stupa와 빗자루의 도움으로 움직였으며 Bilibin은 우리 모두가 사랑하는 이야기에 대한 수많은 삽화를 만들었습니다.
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Henri Matisse“The Boat”의 그림 설명

마티스는 항해중인 보트와 물에서 볼 수있는 반사를 묘사했습니다. 처음에는 아무도 여기에 묘사 된 것을 이해할 수 없었습니다. 호기심 많은 사건이있었습니다. 화가의 작품은 뉴욕 박물관에서 전시되었습니다. 그녀를 거꾸로 놓았다. 한 달 이상이 지났지 만 오류가 수정되었습니다. 방문객 중 하나 가이 감독에주의를 기울이지 않았다면 아마도 그림이 잘못된 위치에 있었을 것입니다.
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Mikhail Nesterov "그리스도의 신부"의 그림 설명

“그리스도의 신부”는 네 스테 로프의 첫 번째 그림으로, 창의적인 길을 열어 놓은 작품을 고려했습니다. 그 안에는 첫 번째로 살아있는 영혼, 고통, 아이디어가 반영됩니다-모든 것이 없으면 진정한 예술이 없습니다. 그것은 예술가를 위해 슬픈 상황에서 만들어졌습니다. 그의 아내 마리아는 죽었고 25 살 밖에되지 않았습니다.
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Grigory Bobrovsky "Lake"의 그림 설명

보브 로브 스키의 작문 스타일은 폭이 넓습니다. 색상이 표현 적입니다. 작가는 조명에 최대한주의를 기울입니다. 그의 그림에서 고의적 인 감정이 느껴집니다. 조성물이 단편화된다. 화가는 자연에 대한 생생한 인식을 전달하고자했으며 "호수"라는 그림에서 평범한 풍경을 볼 수 있습니다.
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Anton Losenko“Vladimir and Rogneda”의 그림 설명

Losenko는 러시아 역사 회화의 기초를 놓은 러시아 화가입니다. 그 앞에는 존재하지 않았으며 종교와 신화 적 주제가 있었지만 대부분 서양에는 러시아와 아무런 관련이 없었습니다. Losenko가 자신의 모국의 역사를 그림에 반영 할 수있는 것으로 돋보이게 한 후에야 영원히 지속될 수있었습니다.
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미켈란젤로 Buanarroti "사울의 전환"에 의해 그림에 대 한 설명

전설적인 예술가이자 건축가 인 미켈란젤로의 두 번째 작품은 "사울의 회심"이었습니다. 그림은 수도원 중 하나의 프레스코 화로 만들어졌습니다. 첫 부분은 예수 그리스도 께서 의로운 불을 사울의 부대로 보내시는 것을 보여줍니다. 그는 자신의 행동을 고려하거나 심부름에서 제거되는 반쯤 벗은 천사들에 둘러싸여 있습니다.
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Orest Kiprensky“Avdulina의 초상”의 그림 설명

1823 년 러시아 예술가 키펜 스키 (Kiprensky)는 낭만주의 분야에서 최고가 된 여성의 초상화에 대한 작업을 완료했습니다. 그는 파리에서 공을 좋아하고 예술가를 만난 주요 장군의 아내 인 예카테리나 아 불린 (Ekaterina Avdulin)에게 편지를 보냈다.
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Titian Vecellio "Assunta"(성모 마리아의 승천)의 그림 설명

캔버스 "Assunta"는 이탈리아 예술가 Vecellio Titian의 초기 작품 컬렉션에 속하지만 제작자를 크게 영광스럽게 한 것은 바로 그녀였습니다. 이 그림은 1516 년부터 3 년 동안 만들어졌습니다. 베네치아 대성당의 중앙 제단을위한 것입니다. 그리고 그녀의 작가는 공식적인 인정을받습니다.
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Mikhail Nesterov "파블로프의 초상화"에 의해 그림의 설명

"파블로프의 초상화"에는 두 가지 버전이 있습니다. 첫 번째는 1930 년에 출판되었고 두 번째는 1935 년에 논의 될 것입니다. 두 번째 버전은 Tretyakov Gallery로 보내져 가장 큰 인정을 받았으며 Nesterov는 다양한 주제로 그림을 그렸습니다. 그러나 그는 종교에 큰 관심을 기울였습니다.
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Jean Auguste Ingres "Source"의 그림 설명

잉 그레스 (Ingres)는 라파엘 시대 이후로 예술이 잘못된 방향으로 갔다고 주장하는 프랑스 예술가이며, 그의 임무는 고전주의에 도달 한 수준에서 계속되어야한다는 것을 의미한다. 이 위치는 그의 동료들과 실제로 사회에서 몇 가지 질문을 야기했습니다. Ingres의 그림은 때로는 너무 솔직 해 보였으며 때로는 서로 매우 활자 적으로 유사하지 않았습니다.
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Raphael Santi 프레스코 "분쟁"에 대한 설명

예술가 라파엘은 젊었을 때부터 그의 작품으로 유명했습니다. 초보 예술가로서 그는 로마에 위치한 유명한 워크샵에 초대되었습니다. 르네상스에서 라파엘은 그 발전에 특별한 기여를 한 사람들 중 하나였습니다. "분쟁"이라는 그림은 위대한 수도원 중 하나를 장식했으며, 그림의 행동은 지상과 하늘의 두 왕국 사이에서 일어난다.
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Henri Matisse의 "Still Life"그림에 대한 설명

1909 년, 파우 시즘의 창시자이자 충성스러운 추종자 인 앙리 마티스는 최고의 그림 중 하나를 그렸습니다. “푸른 식탁보로 아직도 인생”은 독창적이고 완성 된 조화로운 패널입니다. 정물의 구성은 주제에 따라 다릅니다. 다채로운 직물이 벽에서 수평 단단한 표면으로 내려갑니다.
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Pavel Chelishchev“현상”의 그림 설명

작가는 미국에서 웅장한 삼부작을 고안했습니다. 지옥, 하늘, 연옥의 세 부분이 들어가야했습니다. 캔버스 "지옥"에는 많은 캐릭터가 살고 있습니다. 세어 보면 약 80 명의 영웅이 모집되고, 모두가 실제로 아티스트를 만나게되었을 것입니다. 여기의 구성은 피라미드 형태입니다. 날카로운 모서리가있는 파란색 모양은 기괴한 얼음 블록과 비슷합니다.
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Vladimir Makovsky“정치”의 그림 설명

Makovsky는 일상 회화의 진정한 주인이었습니다. 그는 각 장면을 유머로 묘사했지만 동시에 모든 예술가의 작품에는 깊은 의미가 담겨 있으며, 앉아서 무언가에 대해 이야기하는 두 남자를 봅니다. 더 정확하게 말하면, 그들은 단지 말을하는 것이 아니라 논쟁을합니다. 한 사람에게는 댄디 복장으로 충분하며 실린더로 보완됩니다.
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