범주 회화

클로드 모네의 그림
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클로드 모네의 그림 "아침의 항생제"

유명한 예술가 인 인상파 풍경 화가 클로드 모네의 그림입니다. 그는 종종 인상파의 창시자라고 불립니다. 그림은 브러시 스트로크, 공기 감 및 채도의 놀라운 용이성으로 유명합니다 Antib는 니스와 칸 사이에있는 베이 오브 엔젤스의 케이프에 위치한 이탈리아의 놀랍도록 아름다운 리조트 타운입니다.

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그림 Paolo Veronese“Saul의 전환”에 대한 설명

르네상스 시대의 일몰 인 16 세기의 미술에서 완전한 영적 변화라는 주제는 매우 인기가있었습니다. 르네상스에 내재 된 관능과 중요성에 대한 찬송이 끝나고이 모든 것이 관련성을 잃기 시작할 때가오고 예술가들은 사회 분위기에 따라 자기 표현에 대한 새로운 아이디어를 찾습니다.
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Jean Baptiste Simeon Chardin의 그림“Laundress”에 대한 설명

사진은 평범한 사람들의 일상 생활을 보여줍니다. 전경은 밝고 거의 빛나는 색상으로 구별되며 여자, 아이, 비눗물이 든 물마루, 3 색 고양이, 휴면 상태, 발 아래에 발을 잡는 모습이 묘사됩니다. 자신의 손을 볼 필요가 없습니다. 그들은 이미 무엇을해야하는지 알고 있습니다.
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Stanislav Zhukovsky "포레스트 레이크"의 그림 설명

Zhukovsky는 풍경의 대가이며 Forest Lake는 그의 매우 전통적인 작품 중 하나입니다. 이 그림은 먼 해안으로 둘러싸인 수면 인 삼림 호수를 묘사합니다. 나무가 자랍니다. 리켓 부스가 있습니다. 누군가의 보트가 흘렸을 것입니다. -그리고 호수 위에는 거대한 푸른 하늘이 있는데, 그것은 무한한 바다와 비슷합니다.
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Pavel Korin“Alexander Nevsky”의 그림 설명

삼부작은 제 2 차 세계 대전 당시 예술가가 의뢰했습니다. 정면으로가는 군인들은 그에게 영감을 받았습니다. 병사들에게 음식, 무기 및 의복을 제공하는 후방 경비대도 위안을 발견했다. "알렉산더 네브 스키"는 하늘에서 빛을 발하는 탐조등의 밝은 빛 아래에서 정면에서 대공포 포효에 대한 보고서로 작성되었다.
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Ivan Khrutsky "Still Life"의 그림 설명

크루 츠키의 정물은 정말 놀랍습니다. 그는 자신의 작품에 상당히 복잡한 구성을 주려고한다. 엄청난 양의 야채와 과일이 기괴한 방식으로 캔버스에 모여서 작가가 그림을 만들었 음을 기억해야합니다. 그는 결코 그들을 자연에서 쓰지 않았습니다. 그의 캔버스가 단순히 과일과 채소로 터져 나오는 이유입니다.
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Antoine Watteau "Gilles"의 그림 설명

앙투안 왓토 (Antoine Watteau)-신화적이고 음모를 꾸미는 장면을 선호하는 로코코 스타일의 선지자 인 프랑스 최대의 화가. 또한 배우의 전통적인 역할에 많은 관심을 기울였습니다. 그의 그림은 대개 훌륭한 예술과 세부 사항에 대한 관심, 의미와 인물, 인테리어를 구성하는 작은 것들로 가득 차 있습니다.
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니콜라스 푸신 "게르 마니 쿠스의 죽음"의 그림 설명

니콜라스 푸신은 그의 작품으로 로마 지휘관이자 미래의 황제 인 게르 마니 쿠스의 마지막 순간을 보여줍니다. 티 베리우스의 아들로서, 그는 아버지를 곧 바꾸는 데 큰 영향을 미쳤으며 모든 가능성을 가졌습니다. 그러나 예기치 않게 모든 사람들이이 병으로 기침을 겪고 있습니다.
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Ivan Shishkin "Wilderness"의 그림 설명

1872 년에 제작 된이 캔버스는 예술가의 자연, 특히 숲에 대한 사랑을 다시 한 번 확인시켜줍니다. 그는 정오에 맑은 날씨에 나뭇잎에서 빛이 나는 곳을 묘사했습니다. 그러나 숲의 덤불에는 암흑과 미지로 가득 찬 또 다른 변형이 있는데, 그러한 시현은 시청자에게 미지에 대한 두려움이나 두려움을 유발할 수 있습니다.
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귀도 레니 "그리스도의 세례"의 그림에 대한 설명

Reni는 자신의 방식으로 모든 사람에게 잘 알려진 에피소드를 묘사합니다. 그는 그의 작품이 만개 할 때이 걸작을 만들었습니다. 그리스도는 침례를 받으 셨으며, 우리는 그분이 이미 나신 순간을 봅니다. 그의 머리는 숙이고 그의 눈은 적당히 낮아졌다. 이 모든 것은 그가 엄청나게 복종한다는 것을 암시하며, 캔버스의 대부분은 세례 요한이 차지하고 있습니다.
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Jean Auguste Ingres“터키 식 목욕탕”의 그림 설명

잉 그레는이 그림 작업을 시작했을 때 일흔 아홉 살이었고 그림을 완성했을 때 일흔 두 살이었습니다. 그는 누드 장르 (즉, 누드 장르)에서 일하고 연구하는 데 평생을 바치고 그의 의미, 성배를 발견하고 터키 바스에서 배운 최고의 것을 구현합니다.
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Nikolai Schilder의“Temptation”그림에 대한 설명

캔버스에서 결론 지은 이야기처럼“템프 테이션”은 시청자에게 어려운 도덕적 질문을 제기합니다. 회색 커튼으로 덮인 침대에서 거짓말을하고 빛에서 돌아서 늙은 여자를 말 렸습니다. 얼굴이 구겨지고 손이 배를 덮고 손수건이 흰머리에 있습니다. 외출 일은 하룻밤이지만 침대에서 나오지 않습니다.
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그림 Kuzma Petrov-Vodkin "자화상"에 대한 설명

이 그림은 1918 년에 그려졌으며 유명한 예술가의 작품에서 정물화 한 해로 간주됩니다. 그의 어머니에게 보낸 편지는 그러한 그림을 창조 한 계기가 무엇인지 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 그들로부터 Petrov-Vodkin은 어려운시기에 삶에 지쳤다는 것이 알려졌습니다. 그는 지구상의 인간의 위치, 특히 인류에 대한 그의 역할에 대한 생각에 점점 더 많이 방문했습니다.
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Claude Monet의 "일본 다리"에 대한 설명 (수련이있는 연못)

프랑스 예술가 클로드 모네 (Claude Monet)는 지베르니 (Giverny) 마을의 자신의 정원에 수련이있는 연못을 쓰는 것을 매우 좋아했습니다. 그는이 연못을 다른 각도와 빛으로 다른 시간에 그렸습니다. 때때로 그는 태양이 움직이고 모든 것이 바뀌고 시작된 작업이 다음 작업을 위해 남겨 져야 할 때 연못의 여러 이미지에서 동시에 작업해야했습니다.
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Francesco Parmigianino의 그림“긴 목을 가진 마돈나”

"긴 목을 가진 마돈나"는 학문주의와 아이콘 페인팅의 대포와는 거리가 멀다. 사실, 그녀는 모든 대포에 반대합니다. 그것에 마리아는 잠자는 아기 그리스도의 아기를 팔에 안고 있지만, 그의 몸의 색과 아기가 죽는 것처럼 보이거나 긴장이 풀린 것처럼 보이는 꿈을 꾸고 있습니다.
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아이작 레비 탄의 그림 설명“비가 내린 저녁”

우리는 황혼을 봅니다. 기차를 볼 수있는 거리 어딘가에있는이 플랫폼은 밝은 빛의 묶음이 여기에서 나옵니다. 플랫폼이 완전히 버려졌습니다. 최근 비가 와서 레일이 젖었습니다. 웅덩이에서 빛은 기괴하게 반사됩니다. 아주 빨리 다시 비가 쏟아 질 수 있으며, 그것은 아침까지 끝나지 않을 것입니다.
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Michelangelo Merisi da Caravaggio의 그림 "마돈나와 뱀"

“마돈나 팔라 프레니 에리”– 이것은 미켈란젤로 카라바지오의 그림의 첫 번째 이름으로 세인트 안나, 마리아, 그리고 소년 그리스도를 묘사합니다. 마리아의 모습은 가장 역동적으로 쓰여지고, 아이는 어머니의 부드러운 인도 아래 움직이며, 노인 애나는 겸손한 평화로 먼 거리에 있습니다.“뱀과 마돈나”– 화가가 뱀을 또 다른 주인공으로 묘사했기 때문에 캔버스에 두 번째 이름이 주어집니다. 사악한 원칙을 의인화한다.
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Nicholas Roerich“어머니의 세계”의 그림 설명

동부의 철학 및 종교 운동에 의해 수행 된 Roerich는 창의성을 통해 멀리있는 사람들에게이를 전하는 것이 그의 의무라고 생각했습니다. 그림을 통해 자신에게 가장 잘 맞는 것을 통해 자신을 표현하면서 동시에 자신이 믿는 것을 대중화했습니다. 사람들은 그림의 의미를 이해하지 못했지만 관심이있을 수 있습니다.
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Evgenia Antipova“Roses”의 그림 설명

리얼리즘 스타일과 선호하는 초상화와 장르의 정물화로 작업 한 소비에트 예술가 인 안티 포바는 주변 현실을 가능한 한 완벽하고 진실되게 표시하는 것을 좋아했습니다. 장미는 여름 내내 펼쳐지는 꽃 그림 중 하나입니다. 특히,이 그림은 라일락 꽃병에 꽃의 꽃다발을 묘사하며 이름에도 불구하고 꽃이 실제 정원 장미보다 더 고귀한 장미 엉덩이라는 것이 흥미 롭습니다.
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