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Arkady Rylov“Sunset”그림에 대한 설명
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Arkady Rylov“Sunset”그림에 대한 설명

Arkady Rylov는 유명한 풍경화 화가이자 상징가이며 Stieglitz와 Arkhip Kuindzhi의 학생입니다. 그런 교사들은 여러 가지면에서 자신의 작품을 미리 정해 놓았으며,“일몰”이라는 그림은 1917 년 혁명에 쓰여졌습니다. 어느 정도, 이것은 또한 상징주의입니다-구세계의 일몰. 소련 시대에 Arkady Rylov가 소련 조경 학교의 창립자이자 부름을 받았을 때 "일몰"은 절대적으로 상징적 인 조경으로 간주되었습니다.

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Dmitry Levitsky“Demidov의 초상화”의 그림 설명

캐서린 2 세 시대에 살았던 드미트리 지 레 비츠 키 (Dmitry G. Levitsky)는 소위“행사 초상화”의 대가였다. 이 작품에서 묘사 된 인물의 포즈, 외모, 의상, 배경 등 모든 것이 신중하게 검증되었는데, 모델의 얼굴 표현의 표현은 그림을 그리는 사람의 실제 성격을 전달하는 데 많은주의를 기울일 수 없었습니다.
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Orest Kiprensky“Zhukovsky의 초상화”의 그림 설명

키펜 스키는이 초상화를 충분히 빨리 그렸습니다. 현재 주코프 스키는 햇볕에 쬐인 이탈리아로 떠나려고했다. 연구원들은이 사진이 완성되지 않았다고 말합니다. 고객은 구체적으로 왼손을 끝내지 말 것을 요청했습니다. 이것은 영감과 창조적 충동을 전달하기 위해 수행되었습니다.
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Michelangelo Merisi da Caravaggio의 그림 "나사로의 부활"

1608 년, 예술가 Caravaggio는 메시나에있는 동안 고상한 상인과 친분을 맺습니다. 부유 한 상인은 그에게 무료 주제에 대한 그림을 주문합니다. 화가는 캔버스에 나사로의 부활에 관한 성서적 이야기를 선택했으며, 어두운 동굴에는 몇 명이 시체를 들고 있었는데,이 시체는 4 일 전에 관에 누워있었습니다.
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캐스퍼 데이비드 프리드리히“달을 고민하는 두 사람”의 그림 설명

많은 예술가들이 어둠에서 깨달음으로의 갈망을 강조했습니다. 당연히 이것은 캔버스에 필요한 의미와는 조금 다르게 표현되었습니다.이 그림 중 하나는 "달을 고민하는 두 개의"Friedrich Caspar의 작품입니다. 이 작품은 열망이 아니라면 알려지지 않은, 밝지 만 확실하게 필요한 것에 대한 관심을 강조합니다.
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Jerome Bosch“십자가를지고”의 그림 설명

보쉬는 북부 르네상스의 대가 중 한 명으로 전문가가 판단하기 어려운 스타일입니다. 그들은 그가 미친 사람이나 종파라고 말합니다. 그는 그의 그림으로 흑 마법을 묘사했으며, 그가 마술에 참여했거나 목격 한 것을 묘사했습니다. 또는 그는 초현실주의 자였으며 잠재 의식에서 직접 캔버스에 이미지를 뿌렸습니다. 종종 그의 이름은 살바도르 달리의 이름으로 나타납니다.
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Tatyana Nazarenko“모스크바 저녁”의 그림 설명

타티아나 나자렌코 (Tatyana Nazarenko)는 소비에트 연방 아래에서 일했으며 현수막으로 현대 러시아에 선물을 옮긴 시대의 예술가 중 한 사람입니다. 그녀의 그림은 대개 사람들을 묘사하거나 묘사하는데, 충돌하지 말아야 할 인물들이 한 번에 한 곳에 나타납니다.
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Ilya Mashkov의“Still Life”그림에 대한 설명

Ilya Ivanovich Mashkov는 당시 유명한 예술가 인 Korovin과 Serov와 함께 공부했습니다. 뛰어난 채색 능력으로 예술가는 웅장하고 생동감 있고 표현적인 정물을 그렸습니다. 그의 그림에서 Mashkov는 질감과 색상 기술을 적극적으로 사용하여 자신이 만든 환경에서 특정 물체의 존재를 전달했습니다.
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Kuzma Petrov-Vodkin "아침 정물화"그림 설명

전체 그림에는 낙천주의와 기쁨이 가득합니다. 우리 앞에는 차와 계란 두 개, 겸손한 꽃다발과 주전자가 담긴 유리가 있습니다. 캔버스는 표현력이 뛰어나고 내부적으로 극적이며, 아침 햇살이 매우 맑으면 테라스에서 모든 일이 일어나는 것 같습니다.
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Mikhail Avilov“Chlubey와 빛의 결투”의 그림에 대한 설명

아빌 로프는 러시아 영웅과 타타르 전사 사이의 전투를 묘사했습니다. 쿨리 코보 필드 전투가 시작된 것은 아비 로프 (Avilov)가 스탈린 그라드의 방어가 시작되었을 때이 캔버스를 그렸습니다. 작가는 그의 그림의 구성이 엄청나게 간단하다고 말했다. 중앙에는 두 마리의 말이 양육되고 있습니다.
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레오나르도 다빈치“마돈나와 카네이션”

레오나르도 다빈치 꽃과 함께 마돈나는 어린 나이에 묘사되었습니다. 이때 그의 그림은 선생님 인 Verrocchio의 작품에 영향을 받았다. 이것은 작가의 첫 번째 독립 작품으로, 현대는 표현적인 디테일을 발견했습니다. 다빈치는 물로 된 디캔터를 묘사합니다. 그는 땀이 많은 물을 가능한 한 사실적으로 전달했습니다.
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Henryk Semiradsky의 그림 설명“칼 가운데 춤”

"도검 사이의 춤"은 러시아 예술가 Semiradsky의 그림으로, 러시아 예술가들에게 친숙한 토착 땅의 노래가 없다는 점에서 놀랍습니다. 일반적으로 사람들을 칭찬하는 좋은 매너, 섬세한 백화 나무, 또는 적어도 역사적인 순간으로 여겨졌으며, 방랑자에게는 세미 라드 스키의 그림과 같은 그림이 "잡초를 뽑아야하는 엉겅퀴"로 간주되었습니다.
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Jacopo Tintoretto "최후의 만찬"그림에 대한 설명

르네상스 후기 학교 대표 인 베니스 출신 인 틴토레토 (Tintoretto)는 매우 조건 적이지만 그의 작품은 수년 동안 일한 특정 스타일을 특징으로한다. 그는 가볍고 작은 디테일, 정교한 정교함을 갖춘 훌륭한 작품을 특징으로하며, 특히 재능이있는 Tintoretto는 특히 주문할 무언가를했을 때 매우 빠르게 작업하여 그림을 부주의하게 만들었습니다.
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Vincent Van Gogh의 그림“신발”에 대한 설명

반 고흐의 신발이 그림에 적합한 신발을 찾는 데 몇 주가 걸렸고, 시장에서 돌아온 후 그는 집에 가져갔습니다.-폭행되었지만 여전히 견고하고 판매 전에 수리하고 주문했습니다. 얼마 동안 그들은 방금 작업장 모퉁이에 서서 자리를 잡는 것처럼 보였습니다.
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Orest Kiprensky“Davydov의 초상화”의 그림 설명

Orest Adamovich Kiprensky는 1809 년 나폴레옹과의 전쟁이 시작된 Davydov의 초상화를 그렸습니다. 이 사진은 당시 지배적 인 용감하고 강한 영웅의 시적 숭배를 반영하여 자신의 고향을 위해 영혼을 줄 준비가되었습니다. 초상화는 그의 명성 때문에 Denis Davydov와 관련이 있지만, 이것은 Ev.
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Boris Kustodiev "Spring"의 그림 설명

1921 년에 러시아 예술가 쿠스토 디 에프는 심각한 질병으로 이미 목숨을 잃었습니다. 그러나이시기에 그에 의해 쓰여진 "봄"이라는 그림은 실로 활기 넘치는 국가처럼 보인다. 달콤하고 설탕이 섞인 집, 하늘과 땅, 사람과 동물처럼 밝고 파스텔 한 그림의 모든 것이 달콤한 어린 시절의 꿈의 구체화입니다.
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르네 마그리트 그림“빛의 제국”

프랑스 예술가 르네 마그리트 (Rene Magritte)는 인상주의 스타일로 작업했습니다. 미술의 흐름을 인식하기에는 충분히 어렵습니다. 그의 작품에서 그는 연결되지 않은 사람을 결합하여 그의 내면 세계를 표현하고, 인생에서 일어나는 사건에 대한 그의 비전을 표현했습니다.
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Rembrandt Harmenszoon Van Rijn“Sindiki”의 그림 설명

네덜란드 화려한 화가의 마지막 걸작은 Sindiki의 그룹 초상화입니다. 렘브란트는 암스테르담의 제도 자 길드에서 조직의 명령을 이행했습니다. 매년 신입 회원이 의회에 선출되었으며, 그 임무에는 도시에서 제조 된 직물의 품질을 모니터링하고 최고의 직물 샘플을 선택하는 것이 포함되었습니다.
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Andy Warhol 그림 "Dollars"에 대한 설명

사악한 방언은 워홀 (Warhol)을 예술의 장인이라고 불렀으며 어떤면에서는 진실에 가깝습니다. 사실 워홀은 팝아트에 가장 가깝습니다. 하나의 사진, 디자인 및 페인팅을 결합한 그는 논란의 여지가 많은 작품을 받았으며, 그 예술적 가치는 모호한 고전의 지지자들에게 보입니다.
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