회화

Claude Monet의 "Asters"에 대한 설명

Claude Monet의


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모네의 작품 중에는 꽃을 묘사 한 많은 정물이 있으며, 1880 년에 완성 된 "Asters"라는 그림은이 시리즈의 작품입니다. 바르비종 (Babizon) 학교 화가의 작품 : 구스타브 쿠르베 (Gustave Courbet), 에두아르 트 마네 (Eduard Manet), 카 밀리아 코롯 (Camilia Corot)은 프랑스 예술가가 그러한 그림을 쓰는 데 영감을주었습니다.

"Asters"그림에서 그는 같은 이름의 꽃의 꽃다발을 묘사했는데, 작은 꽃병에 담아 퇴색 된 벽 근처의 테이블 위에 놓았다. “Asters”와 같은 그림에서 프랑스 화가이자 인상주의 창시자는 환경과 세상의 아름다움을 얼마나 휘발성으로 바꾸고 자연과 부에 대한 첫 인상을 망치지 않으려 고 노력했습니다.

Monet은 자연의 아름다움이 한계가 없다는 것을 관객들에게 전하고 싶어합니다. 다채로운 야외 나 어두운 밀폐 된 공간에서든“Asters”는 끝없는 에너지 원인 빛의 광선으로 작용합니다.

저자는 모든 것을 완벽하게 좋아하는 완벽 주의자에 대한 그의 독특한 접근 방식을 사용하며, 가능한 한 많은 긍정적 인 감정을 시청자에게 전달하고자합니다. 모네는 르누아르와 같은 다른 인상파 동료 들과는 달리 돈을 벌거나 고객을 유치하기 위해 그림을 그리지 않습니다. 그는 그림에 묘사 된 물건의 모든 특징을 전달할 수 있어야합니다.

인상주의의 창시자는 항상 작품에 놓이는 목표를 설정합니다. 즉 예술의 감정가에게 추측하고 밝히는 것이 흥미로울 것입니다. 저자는 여전히 단순한 아스트라의 정물에서 같은 숨겨진 아이디어를 가지고 있습니다. 우선, 희미한 인공 어둠은 예쁜 꽃에서 나오는 자연광과 대조됩니다. Monet은 시청자가 생각하기 때문에 그의 작품은 인기 있고 항상 알려질 것입니다. 그의 그림의 수수께끼를 풀기 위해 인간의 호기심이 항상 있기 때문입니다.





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