회화

Jean Baptiste Simeon Chardin "Still Life"의 그림 설명

Jean Baptiste Simeon Chardin



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Chardin은 정물화의 진정한 주인이었습니다. 그는 완전히 친숙한 물건,기구 및기구를 묘사하는 것을 선호했습니다. 그의 그림은 가능한 한 민주적이며 동시에 매우 중요합니다.

우리는 내구성있는 가정 생활의 상징이되는 물건들을 봅니다. 그들은 그녀의 질서있는 길을 보여줍니다. 우리 앞에는 숟가락, 유리 및 3 개의 사과가있는 그릇이 있습니다. 이것은 평범한 사람의 식사를 상기시킵니다. 작가는 모든 것에 매우주의를 기울입니다. 또한, 그 앞에있는 것이 중요하지 않습니다 : 간단한 그릇이나 사과.

예술가는 가능한 한 모든 물건을 자연스럽게 배열하려고합니다. 그들 모두는 어딘가에 사람이 있다는 사실의 도장을 찍습니다. 그는 물건을 테이블 위에 올려 놓는 것이 아니라 크기별로 가져옵니다. 우리는 우리가 매우 크거나 눈에 띄지 않는 물건을 가지고 있다는 인상을 가지고 있지 않습니다. 뷰어는 각 항목을 매우 자세히 검사 할 수 있습니다. 그러나 동시에 묘사 된 내용은 가능한 한 설득력있게 보일 정도로 충분히 제거되었습니다.

정물은 엄청나게 대량으로 기록됩니다. 작가는 빛과 그림자의 전환을 능숙하게 사용합니다. 색조는 활기차고 유쾌합니다. 우리는 환상을 느끼지 않습니다. 우리 앞에는 실물의 가장 정확한 이미지가 있습니다. 그들은 믿을 수 없을 정도로 유형적이고 자연적입니다.

작가는 자신의 정물 각각을 아주 오랫동안 연구했습니다. 초기 작품에서 그는 가능한 한 이미지를 생생하게 만들려고했습니다. 그래서 그는 특정 장식 요소를 묘사하고 동물을 추가했습니다. 나중에 그는 이것을 완전히 포기하기로 결정했습니다. 우리 앞에는 일상 생활에서 사람에게 친숙한 일련의 물건이 있습니다. 캔버스는 가능한 한 조용하고 완전히 정적으로되어 있습니다. 화가의 예술은 명상적이고 철학적으로 생각됩니다. 이 정물을 보면 느낄 수 있습니다.





데이비드 도나 텔로


비디오 시청: 명화, 세상을 담다 3 클래스 헤다, 정물 (팔월 2022).