회화

Henri Matisse의 "Still Life"그림에 대한 설명

Henri Matisse의


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1909 년, 파우 시즘의 창시자이자 충성스러운 추종자 인 앙리 마티스는 최고의 그림 중 하나를 그렸습니다. “푸른 식탁보로 아직도 인생”– 독창적이고 완성 된 조화로운 패널.

정물의 구성은 주제 다양성에서 다르지 않습니다. 다채로운 직물이 벽에서 수평 단단한 표면으로 내려갑니다. 이 패턴은 Matisse의 다른 그림에서 인식 할 수 있습니다. 그러나 Fauvism의 지지자로서, 그는 팔레트를 근본적으로 바꾸는 것을 잊지 않습니다. 식탁보는 푸른 색의 침착 한 침착 한 얼룩이있는 푸른 색입니다. 공간의 다차원 성은 잘 표시되지 않아서 화가의 전달 된 감정에 대한 전반적인 인상을 강조합니다.

테이블에는 세 가지 작은 물체가 있습니다 : 밝은 병 색상의 빛나는 투명한 디캔터; 아주 가까이-잘 익은 과일로 채워진 유리 흰색 꽃병; 조금 더-큰 갈색 커피 포트. 묘사 된 단순한 물체에 예술가의 감정적 인 애착이 느껴집니다. 그림으로 표시된 식탁보는 그가 가장 좋아하는 것으로 간주되며, 요리는 생각 된 아름다움과 빛의 반사로 우리를 기쁘게합니다. 고전 회화에서 원래 벗어난 것은 그림자에 물체가 없다는 것입니다.

생생한 콘트라스트, 놀랍도록 풍부한 색상, 리듬적인 오리엔탈 패브릭 장식-이 모든 것이 시청자의 삶의 풍요를 불러 일으키도록 설계되었습니다. 어려운시기에 화가가 창조해야했을 때, 사회는 특히 어둡고 억압 적이며 무서운 모든 것에서 새로운 기쁨, 희망 및 휴식이 필요했습니다. 마티스의 정물은 그런 저축 수단으로 밝혀졌습니다.

"푸른 식탁보로 아직도 인생"은 고요한 묵상, 아이들의 가벼움과 인식의 순수성을 제공합니다. 푸르스름한 식탁보, 재미 있고 활기차고 퍼지의 소박한 패턴은 시청자의 관심을 끌고 인생은 단지 게임-화려하고 즐거운 게임임을 상기시키는 것 같습니다.





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